Atelier 7 : Mouvement et esthétiques
Mise en place : de quoi a-t-on besoin ?
– un accès à internet
– un dispositif de diffusion vidéo (projecteur ou écran)
– Un espace de travail : la salle mise à disposition doit être suffisamment grande et aménagée de telle sorte à pouvoir accueillir l’ensemble des participant.e.s et permettre une liberté de mouvement, l’atelier demandant un engagement physique.
Les participant.e.s
La méthodologie s’adresse à des élèves de lycée, âgé.e.s entre 15 et 18 ans. Idéalement, le groupe ne doit pas excéder 35 élèves.
Intervenant.e.s
Enseignant.e.s de l’école, éducateur.ice.s, professeur.e.s de théâtre
Objectifs de cet atelier
- faire découvrir des formes d’expressions différentes
- aborder la question des traditions dans les différentes cultures
- appréhender leur corps de façon différente qu’au quotidien
Temps requis
120 minutes
Mise en œuvre
Les ateliers utilisent des techniques de diction et de respiration issues du théâtre ainsi que des exercices d’expression orale et de débat autour d’une thématique liée à un texte source. Ils mettent également en pratique, à travers des techniques d’expression corporelle, les questions théorisées par les élèves pour permettre une compréhension globale des enjeux soulevés par le texte.
Finalité
À la fin de la session, les enfants auront :
- Développé leur curiosité pour d’autres cultures
- Exploré de nouvelles possibilités chorégraphiques
1. Echauffement
Pour cette séance qui va beaucoup solliciter le corps, nous proposons un échauffement basé sur les principes de la pleine conscience. La concentration des élèves va alors tour à tour être dirigée vers les différents endroits de leur corps. Cette concentration sera favorisée par la mise en place d’une véritable détente dès le début de la séance.
- Les élèves choisissent un endroit où ils se sentent bien dans l’espace. Ils peuvent alors s’y asseoir ou s’y allonger sur le dos, à leur convenance. On leur demande de fermer les yeux.
- On leur demande de porter leur attention sur leur respiration : ils doivent visualiser le parcours de l’air à l’intérier de leur corps. Accompagnez-les en citant à l’inspiration le nez, la gorge, la poitrine puis le ventre. Puis sur l’expiration, le chemin inverse avec le ventre, la poitrine, la gorge et la bouche.
- On leur demande de porter leur attention uniquement sur les bruits qui sont à l’intérieur de la salle. Puis, écouter seulement les bruits qui proviennent de l’extérieur de la salle.
- Ensuite, on leur dit qu’ils sont sur une plage de sable chaud. Ils doivent sentir les parties de leur corps en contact avec le sable comme les pieds, les jambes, les fessiers ; s’ielles sont allongé.e.s , le dos, l’arrière des bras et de la tête. Demandez-leur ensuite de sentir le soleil sur leur peau qui réchauffe leurs genoux, leur ventre, leur gorge et leur visage avec le nez, la bouche, les yeux, le front et les joues, sans oublier les oreilles.
- Les élèves doivent ensuite bouger de manière à peine perceptible leurs extrémités afin de réveiller leur corps, en gardant les yeux fermés. Puis ils tentent de se remettre debout avec les yeux toujours clos.
- Pour finir, les élèves doivent tenter de se déplacer lentement dans l’espace, les yeux fermés, sans se toucher les uns les autres, et sans rencontrer le mobilier autour de la salle.
Vous pouvez terminer par demander aux élèves comment ils se sentent à présent. Comment se sentaient-ils avant l’exercice ? Comment se sont-ils senti pendant l’exercice ?
2. Echange
Expression corporelle et danse
Rituels religieux (danse de la pluie, derviches tourneurs…)
Repères d’appartenance à une communauté (danses folkloriques, populaires comme macarena avec mondialisation) = fête, célébration
Expression corporelle (Pina Bausch)
Évolution de la danse à travers les âges (menuet, danse en couple…)
Langue des signes (mains mais aussi visage et attitude)
Introduisez la séance avec un moment d’échange entre les élèves et vous. Expliquez leur que vous allez aujourd’hui leur parler de la danse. Demandez-leur :
- Que connaissez-vous comme danse ? A quoi cela ressemble-t-il ?
- Où danse-t-on ?
- Pourquoi danse-t-on ?
3. Visionnage
Vidéo : que peuvent pouvoir raconter les différents extraits, pourquoi ces mouvements ont été élaborés ainsi ?
4. Restitution
Exercices
- Traduire un texte en mouvement : 1 texte par groupe puis les autres groupes doivent deviner quelle histoire ou quel but de la danse.
- Inventer une langue des signes qui fait office de chorégraphie / chorégraphie inspirée de la langue des signes. Vous pouvez également prendre des gestes du quotidien et les répéter à l’infini jusqu’à ce qu’ils deviennent une chorégraphie robotique. Chaque participant peut répéter une séquence de mouvements.
5. Rituel de fin
Le clapping
Le.a meneur.euse se place face aux autres membres du groupe afin d’être bien vu de tous. Il.elle se positionne les bras à l’horizontal et va frapper des mains au-dessus de sa tête. Les autres doivent l’imiter en respectant son rythme. Puis, petit à petit, il.elle va accélérer jusqu’à aboutir à des applaudissements.