Atelier 8 : Mouvement et esthétiques
Mise en place : de quoi a-t-on besoin ?
– un accès à internet
– un dispositif de diffusion vidéo (projecteur ou écran)
– Un espace de travail : la salle mise à disposition doit être suffisamment grande et aménagée de telle sorte à pouvoir accueillir l’ensemble des participant.e.s et permettre une liberté de mouvement, l’atelier demandant un engagement physique.
Les participant.e.s
La méthodologie s’adresse à des élèves du primaire et de sixième, âgé.e.s entre 9 et 13 ans. Idéalement, le groupe ne doit pas excéder 30 élèves.
Intervenant.e.s
Enseignant.e.s de l’école, éducateur.ice.s, professeur.e.s de théâtre
Objectifs de cet atelier
- faire découvrir des formes d’expressions différentes
- aborder la question des traditions dans les différentes cultures
- appréhender leur corps de façon différente qu’au quotidien
Temps requis
90-120 minutes
Mise en œuvre
Les ateliers utilisent des techniques d’expression orale et de débat autour d’une thématique liée à un texte source. Ils mettent également en pratique, à travers des techniques d’expression corporelle, les questions théorisées par les élèves pour permettre une compréhension globale des enjeux soulevés par le texte.
Finalité
À la fin de la session, les enfants auront :
- Développé leur curiosité pour d’autres cultures
- Exploré de nouvelles possibilités chorégraphiques
1. Echauffement
Pour cette séance qui va beaucoup solliciter le corps, nous proposons un échauffement basé sur les principes de la pleine conscience. La concentration des élèves va alors tour à tour être dirigée vers les différents endroits de leur corps. Cette concentration sera favorisée par la mise en place d’une véritable détente dès le début de la séance.
- Les élèves choisissent un endroit où ils se sentent bien dans l’espace. Ils peuvent alors s’y asseoir ou s’y allonger sur le dos, à leur convenance. On leur demande de fermer les yeux.
- On leur demande de porter leur attention sur leur respiration : ils doivent visualiser le parcours de l’air à l’intérier de leur corps. Accompagnez-les en citant à l’inspiration le nez, la gorge, la poitrine puis le ventre. Puis sur l’expiration, le chemin inverse avec le ventre, la poitrine, la gorge et la bouche.
- On leur demande de porter leur attention uniquement sur les bruits qui sont à l’intérieur de la salle. Puis, écouter seulement les bruits qui proviennent de l’extérieur de la salle.
- Ensuite, on leur dit qu’ils sont sur une plage de sable chaud. Ils doivent sentir les parties de leur corps en contact avec le sable comme les pieds, les jambes, les fessiers ; s’ielles sont allongé.e.s , le dos, l’arrière des bras et de la tête. Demandez-leur ensuite de sentir le soleil sur leur peau qui réchauffe leurs genoux, leur ventre, leur gorge et leur visage avec le nez, la bouche, les yeux, le front et les joues, sans oublier les oreilles.
- Les élèves doivent ensuite bouger de manière à peine perceptible leurs extrémités afin de réveiller leur corps, en gardant les yeux fermés. Puis ils tentent de se remettre debout avec les yeux toujours clos.
- Pour finir, les élèves doivent tenter de se déplacer lentement dans l’espace, les yeux fermés, sans se toucher les uns les autres, et sans rencontrer le mobilier autour de la salle.
Vous pouvez terminer par demander aux élèves comment ils se sentent à présent. Comment se sentaient-ils avant l’exercice ? Comment se sont-ils senti pendant l’exercice ?
2. Echange
Introduisez la séance avec un moment d’échange entre les élèves et vous. Expliquez leur que vous allez aujourd’hui leur parler de la danse. Demandez-leur :
- Que connaissez-vous comme danse ? A quoi cela ressemble-t-il ?
- Où danse-t-on ?
- dans la rue,
- dans une salle de cours,
- sur scène,
- dans la cour de récréation…
- Pourquoi danse-t-on ?
- faire la fête,
- célébrer un événement (mariage, funérailles dans les pays d’Afrique de l’Ouest, anniversaire…)
- présenter un spectacle (gala de fin d’année, danseur.euse.s professionnel.le.s)
- Quelles parties du corps pouvons-nous bouger lorsqu’on danse ?
Cette dernière question amène à une expérimentation en musique. Tous les élèves se lèvent et prennent leur espace. Sur de la musique, on les guide comme dans l’échauffement en leur proposant d’explorer comment bouger les différentes parties de leur corps.
3. Visionnage
Vous pouvez créer votre propre liste de vidéo sur Youtube ou utiliser la playlist que nous avons créée à partir d’une collecte sur Youtube. Les danses que vous nous proposons sont issues de cultures du monde entier mais pas seulement. Il est intéressant également que les élèves puissent prendre conscience de la richesse de propositions qui existent déjà dans leur environnement grâce à une grande diversité : la danse classique, le hip-hop, le french cancan, la danse contemporaine
L’idée est de marquer un arrêt entre chaque extrait pour demander aux élèves ce qu’ils ont vu, ce qu’ils ont remarqué de différent,…
Nous avons organisé la playlist de façon à opérer des croisements de regards sur des similitudes et des oppositions. Nous avons par exemple l’occasion de remarquer que :
- les pieds sont beaucoup sollicités en Algérie, au Canada et en Irlande, bien que ce soit de manière différente.
- certaines formations sont communes comme la ronde ou la danse en ligne qu’on retrouve en Andorre, en Belgique, au Bhoutan et aux USA dans la danse country.
- la danse en couple est présente sur plusieurs continents comme avec le Tango brésilien ou la valse viennoise
- parfois ce sont les mains qui sont sollicitées comme en Autriche, en Chine ou en Inde
- la mise en avant du bassin revient en république démocratique du Congo, en Polynésie et en Egypte
- les danseurs se tiennent par les épaules en Arménie, en Bosnie Herzégovine, en Bulgarie et en Grèce
- on utilise parfois des accessoires comme des foulards en Albanie et en Italie avec la pizzica, de grandes jupes comme en Colombie, au Costa Rica et en Espagne, ou encore des éventails au Japon et de petit plumeaux au Bénin.
- on peut rapprocher la théâtralité de la danse traditionnelle du Botswana avec la danse contemporaine
Le petit + : disposer un planisphère afin de montrer aux élèves où se situent les pays que vous mentionnez afin qu’ils se repèrent par rapport à leur propre lieu de vie !
4. Restitution
On invite maintenant les élèves à prendre leur espace et à tester de nouvelles formes de mouvements qu’ils ont pu visionner et dont ils viennent de débattre. L’animateur.trice peut engager les élèves dans cette voie en suggérant, par de petits rappels, des mouvements qu’ils avaient notifiés. Vous pouvez également remarquer si un.e élève est train d’effectuer un travail intéressant et suggérer au groupe de le.a suivre, avant de passer à un autre élève.
5. Rituel de fin
Le clapping
Le.a meneur.euse se place face aux autres membres du groupe afin d’être bien vu de tous. Il.elle se positionne les bras à l’horizontal et va frapper des mains au-dessus de sa tête. Les autres doivent l’imiter en respectant son rythme. Puis, petit à petit, il.elle va accélérer jusqu’à aboutir à des applaudissements.