Atelier bonus : Scénographie et costumes

Mise en place : de quoi a-t-on besoin ?

– Un espace de travail : la salle mise à disposition doit être suffisamment grande et aménagée de telle sorte à pouvoir accueillir l’ensemble des participant.e.s et permettre une liberté de mouvement, l’atelier demandant un engagement physique.
– Un dispositif de diffusion vidéo ou l’impression des illustrations en annexe

Les participant.e.s

Des élèves du primaire entre 7 et 10 ans, le groupe n’excédant pas 30 élèves

Intervenant.e.s

Enseignant.e.s de l’école, éducateur.ice.s, professeur.e.s de théâtre

Objectifs de cet atelier

  • enrichir leurs références culturelles
  • stimuler leur imagination

Temps requis

60-90 minutes
Nous recommandons 60 minutes pour les 7-8 ans et 90 minutes pour les 9-10 ans.

Mise en œuvre

Les ateliers utilisent des techniques issues des arts plastiques comme la peinture, le moulage, le collage et la sculpture.

Finalité

À la fin de la session, les enfants auront : 

  • éprouvé leur expression plastique à travers diverses techniques
  • exercé leur capacité à intégrer et réutiliser de nouvelles esthétiques

1. Début de séance

Le clap  
En cercle, les enfants font passer un clap à leur voisin.e (on frappe dans ses mains) en faisant le tour du cercle. Pour que le clap puisse passer, les élèves doivent se regarder dans les yeux avant de frapper dans leurs mains !

2. Esthétiques

Grâce à des vidéos, des illustrations et des photographies, nous venons exposer aux élèves, différentes esthétiques à travers les costumes de scène et les habits traditionnels issus du monde entier : 

  • les maquillages comme en Australie
  • les bijoux comme au Cameroune
  • les coiffes comme en Bolivie

Les masques peuvent faire l’objet d’une séance à part entière avec : 

  • les masques de la commedia dell’arte
  • les masques vénitiens
  • les masques de l’opéra de pékin
  • les masques dans le Kathakali
  • les masques rituels au Nigéria, au Malawi, au Tibet, au Japon et chez les Kwakwaka’wakw (liste non exhaustive bien sûr, il ne s’agit que de suggestions !)

3. Création

Discutez ensuite avec eux.elles de ce qui leur plaît et de ce qui peut être judicieux de s’inspirer pour leur histoire : une coiffe pour un roi à la place d’une couronne, un bâton décoré qui peut servir à la fois de monture et d’arme, un grand foulard qui sert de voile de bateau, de cape de sorcière et qui vient se juxtaposer à la jupe d’une danseuse…

Revenez aussi sur les accessoires qui peuvent servir d’instruments comme des bracelets maracasse. Mais attention à leur manipulation pendant la représentation dont le bruit pourrait parasiter certains tableaux…

Confectionnez les différents costumes et accessoires en réalisant des masques, des coiffes, en agençant des étoffes…

A noter : les accessoires sont de véritables supports pour le jeu des élèves. Ils les aident dans le processus d’incarnation, stimulent leur imagination, agissent comme une béquille rassurante sur laquelle s’appuyer pour utiliser leur corps dans l’espace scénique.

3. Rituel de fin

Le clapping
Le.a meneur.euse se place face aux autres membres du groupe afin d’être bien vu de tous. Il.elle se positionne les bras à l’horizontal et va frapper des mains au-dessus de sa tête. Les autres doivent l’imiter en respectant son rythme. Puis, petit à petit, il.elle va accélérer jusqu’à aboutir à des applaudissements.